El director de cine Albert Serra ha dado a conocer su última creación, «Tardes de soledad», un documental que brinda una visión detallada y franca del ámbito de la tauromaquia. El film se enfoca en la vida del torero peruano Andrés Roca Rey y su equipo, investigando la complejidad y los rituales que rodean las corridas de toros. Esta obra ha recibido el premio Concha de Oro en el 72º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, destacándose por su perspectiva innovadora y provocadora.
Durante dos horas, «Tardes de soledad» transporta al espectador al mundo del toreo, desde los preparativos hasta el clímax en el ruedo. Serra elige una narrativa que deja fuera al público, concentrándose solo en el torero, su cuadrilla y el toro. Esta decisión estilística genera una atmósfera que parece fuera del tiempo, donde la tensión y la intimidad se entrelazan, ofreciendo una reflexión profunda acerca de la esencia del toreo y su relevancia en la cultura actual.
La fotografía del filme se destaca por emplear planos cerrados que encapsulan la esencia de cada instante. Desde el resuello del toro en el campo hasta la mirada contemplativa de Roca Rey luego de la corrida, cada toma está llena de simbolismo y emoción. El diseño sonoro refuerza esta experiencia inmersiva, destacando los ruidos naturales y las charlas del equipo, lo que aporta una capa extra de autenticidad a la narrativa.
La cinematografía de la película es notable por su uso de planos cerrados que capturan la esencia de cada momento. Desde la respiración agitada del toro en la dehesa hasta la mirada introspectiva de Roca Rey tras la faena, cada imagen está cargada de simbolismo y emoción. El diseño de sonido complementa esta experiencia inmersiva, resaltando los sonidos naturales y las conversaciones del equipo, lo que añade una capa adicional de autenticidad al relato.
La escena donde Roca Rey se viste de luces es especialmente reveladora. La cámara capta este ritual con una sutileza que destaca la dualidad entre la fragilidad y la fuerza del torero. La imagen de la virgen en la mesilla y la atención a cada detalle del traje enfatizan la dimensión casi sagrada de este proceso, mostrando la unión de lo religioso y lo pagano en la tauromaquia.
El film no esquiva mostrar la brutalidad intrínseca del toreo. Las escenas de la lidia se ofrecen con una crudeza que lleva a reflexionar sobre la violencia y la belleza que conviven en este espectáculo. Esta representación ha provocado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, situando a «Tardes de soledad» como una obra que reta al espectador a enfrentar sus propias percepciones y prejuicios.
La película no rehúye mostrar la brutalidad inherente al toreo. Las escenas de la lidia son presentadas con una crudeza que invita a la reflexión sobre la violencia y la belleza que coexisten en este espectáculo. Esta representación ha generado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, posicionando a «Tardes de soledad» como una obra que desafía al espectador a confrontar sus propias percepciones y prejuicios.
La controversia en torno al documental no se ha hecho esperar. Organizaciones como PACMA han solicitado su retirada de festivales, argumentando que romantiza una práctica que consideran violenta. Sin embargo, Serra defiende su obra como un retrato honesto y complejo, que no busca emitir juicios sino presentar una realidad para que el público la interprete. Esta postura ha abierto un diálogo sobre la libertad artística y los límites de la representación en el cine documental.
El estreno de «Tardes de soledad» en cines españoles ha sido recibido con interés y expectación. La película invita a una experiencia cinematográfica que trasciende la simple observación, proponiendo una inmersión en un mundo lleno de contradicciones y pasiones. La obra de Serra se consolida así como una reflexión profunda sobre la condición humana, el arte y la muerte, temas universales que encuentran en la tauromaquia una expresión particular y provocadora.